从《红楼梦》看古装剧妆发演变，这些年，哪些东西在慢慢消失？

开播35周年，《红楼梦》，87版，依然是难以逾越的大山。每一部新红楼故事的翻拍，最大的压力几乎来自老版的《珠玉》，其巅峰无法重现。

从剧本打磨、选角、穿衣、音乐到古代家庭民俗生活的还原，老版《红楼梦》都做到了尽善尽美，每一个单独拿出来的元素都能成为古装剧的标杆范本。

以《红楼梦》为轴心看现在的古装剧，老观众也能明显感受到影视行业的审美变化。仅仅是妆容，就有很多属于我们的古典美，正在被悄悄“取代”。

00-1010近年来，网友对古装剧妆容的反馈，往往会透露出“以冠代髻”、“中性”之类的东西。七话也对当下古装剧的发型风格做了总结，提出了简约、侠义的概念。

起初，新兴的仙侠主题爱上了以黑色和长直发为基础的发式、发髻或发冠。后来，非仙侠言情乃至武侠、战术等古装题材都为单纯的仙侠风而疯狂。

每一种时尚都有其可取之处，但每一种时尚在艺术作品中泛滥，都会弊大于利。如果一种现代的混合风格开始在观念上“取代”传统的古典美，那就更添遗憾了。

我们古代人的发型多种多样，每个朝代都有不同的风格和喜好。千百年来古人对发型的研究，永远无法与追求高效简洁的现代仪容相比。

就发髻而言，《红楼梦》堪称古装打扮的教科书，金陵十二钗。每个人的发髻都有自己的风格，在传统中寻求艺术力量，在创作中凸显古典美。

服装制作大师杨树云，为该剧赢得了“世界最佳梳子”的称号，可见该剧的艺术复苏和创造力。剧中的每一个发髻都是他根据人物特点，结合古代发髻的样式，巧妙构思而成。

只有黛玉在贾府制作的发髻结合了许多古老的发髻元素，如“百合开叉发髻”的图案，“反向发髻”的梳理方法，齐眉穗，和“步摇鬓角”等，进行了细致的修改和调整。

整体优雅灵动，完美衬托出黛玉“静如花照水面，柔如柳摇”的魅力。埋花的仙女，说服力十足。

林妹妹聪明，宝姐姐端庄，也是一个引领宝钗的发髻风格与截然不同她的发髻追求整体的稳定和对称，细节足够优雅。

宝钗不爱“花粉”的性格也体现在她的发型上。设计师们在她的发髻上花了很大的力气来营造人物的美感，但饰品却根据人物的性格进行了简化。

也是追求饰品少的“简约”风格，古典发髻搭配的好家庭效果，追求简约仙侠风格的效果。完全不是一个味道。一个有工匠之心，一个有商业精神。

如果把传统的发髻研究到位，即使结合剧情把饰品完全去掉，视觉效果其实也很好。《红楼梦》大量人物素髻上线，人物风格依旧不减当年。

为了维持演员的“美”，那些不惜让角色化浓妆、珠光宝气的躺床上戏的古装剧，真的可以研究一下。怕没有妆容或者饰品太丑，可以在发髻下一点功夫。

有网友曾在一篇关于七话，简单仙侠式发型泛滥的文章中留言说，现在的古装剧很少用发髻，因为它们伤头发，现在的演员发型跟不上。

?from=pc">这其实是对发髻存在误解。

古人爱盘发髻，却还真没有执着于只能用真发来盘，春秋时期古人便会用假发搭配，唐朝更是风靡，“义髻”（假发髻）几乎是贵女必备。

那句“义髻抛河里,黄裙逐水流”，描绘的便是杨贵妃死后假发髻和衣服被扔江中，《红楼梦》里王熙凤非常有名的“金丝八宝攒珠髻”，便是假发髻。

一个角色的整体发型设计，是由多个元素搭配而成，发髻是其中之一，也是部分古代梳妆的灵魂，可以如林黛玉般用真发打理，也可以如王熙凤般真假搭配。

真发和假发从来不是简约风泛滥的理由，用心才是关键，传统发型之美还没有搞明白，便想用商业化的模板去顶替多样的古典发髻，本身便是审美的降级。

优雅“华丽”的饰品

因为梳化风格渐渐放弃发髻寻求简约，为了给简约的发型增加亮点，很多古装剧便爱上了看起来很华丽，其实整体效果非常寡淡地发冠。

一开始还会用古典元素来设计发冠，后来逐渐现代化，几何图形、希腊女神风经常出现，配上一套晚礼服，完全可以去某娅传说走T台秀。

还有一种发冠风格是流苏元素的夸张化处理，要比单纯的发冠灵动许多，也曾经惊艳过观众，比如正面代表《灵魂摆渡之黄泉》女主的造型，便一度出圈。

后来类似的风格被过度使用以后，便很少有让观众觉得惊艳的设计了。

当然，观众各有各的喜好，这种对发髻要求不高的极简或极杂型发冠有他们的魅力，但与发髻相辅相成的传统头面饰品，却是古装剧应该去挖掘的艺术。

以《红楼梦》的凤凰元素发饰为例，杨树云团队玩出了很多花样。

元春省亲的鎏金凤凰头面。

王熙凤的五凤朝阳挂珠钗。

龙氏和秦可卿完全不同味道的流苏卧凤钗。

探春大婚点翠凤凰头面。

尤二姐的点翠银凤。

钗平儿的小凤钗……

同一个凤凰，不同的设计，不同的味道。

古人钟爱的凤凰元素在发饰上拥有多姿多彩的呈现，老古装剧也深谙此道，经常会以凤凰元素创造各种各样的头面、发钗，巧思非常多。

把凤凰元素放在唐代背景，造型工艺又是另一种风格，林芳兵版杨贵妃的凤凰戏珠钗贵气又不失优雅，刘晓庆版武则天的纯金卧凤钗大气漂亮。

但如今古装剧，已经很少能看到传统凤凰图样的发饰了，这只是荧屏上悄悄消失的一种元素，很多制作方似乎都失去了对传统元素持续深挖的兴趣。

他们更偏爱的现代风的古装发饰，却又不是那么能呈现古典文化的神韵，甚至因为现代感“发冠”过多，一眼望去还有了点丧葬风之感，挺尴尬的。

毕竟，古代公主陪葬的发冠，都是有370颗宝石的那种。

《红楼梦》也好，其他经典古装剧也罢，在饰品的设计上，都有一种内在的“华丽”感，这个华丽并非是指《宫心计》那种暴发户式夸张感。

而是能从小小饰品看出文化的丰满多彩，角色的仪态万千，或如唐宫美人般华丽在外，光彩照人，或如红楼美人般华丽在内，美得精致饱满。

多“变”灵动的妆容

妆容，要好看，也要贴合，当下很多古装剧妆容普遍存在一个问题，以不变应万变，导致妆容让观众出戏，曾经被骂上热搜的某古偶孝妆便是典型。

披麻戴孝配艳妆，死者如果有灵，会被气到诈尸吧？

《红楼梦》的妆能成为经典教科书，不仅因为它美，还因“多变”，这个“变”并非指化妆师炫技，而是他们会根据人物特点变，根据剧情需要变。

看看《红楼梦》的孝妆，王熙凤在剧中的孝妆造型非常多，正经出席葬仪场合，该有的气场与美丽一点也没缺，该收敛的艳一点也没外放。

这部剧中有很多角色都有病妆，无论是张扬的王熙凤还是柔弱的林黛玉，病中妆容都是尽量呈现人物的精神状态，而不是追求美人艳色。

美，并不代表一定要用浓妆来呈现，不合时宜的美，反而会成为艺术的缺陷。

如何用妆容去正确营造角色的美？《红楼梦》同样是个代表，杨树云他手下的红楼美人能成无可替代的经典，是因为大部分美人都有特色，妆容与角色相辅相成。

每一个角色的妆容，都是杨树云努力钻研原著为演员独立设计的。

黛玉的罥烟眉是他根据多个文献考据琢磨，大胆尝试小心求证而来，王熙凤的柳叶吊梢眉，便结合了经典电影反派形象与古代名画的韵味进行创作。

经典能成经典，并不是成功于一个模式套用，而是制作团队抱着做艺术的心态去呈现每一个细节，小妆容，大造诣，小细节，也能造就经典。

古装剧妆容审美变迁：由工笔书画悄悄向现代速写演化

对比完《红楼梦》与当下古装剧偏爱的发型、发饰、妆容风格，你会发现古装剧审美的演变，很像是悄悄用现代速写代替古风工笔画。

（注：没有贬低速写的意思，仅是比喻）

工笔画很考究，能把每一个细节的雅致都刻画出来，呈现出古典文化的华丽多彩，各具风骚，速写式“古风”妆发，则追求高效，乍看有惊喜，细看略无味。

在这方面，新老古装剧对“仙”这个古典元素刻画对比最为直观，新古装剧流行的“仙”，偏爱用简约呈现人物的飘逸感，长衣飘飘，妆造偏素。

传统的中式神仙形象，在追求飘逸的同时，会带着仙境的曼妙瑰丽，古人将自己脑补中最极致的美好，都假托给了缥缈无形的仙境、仙人。

仙境，如《西游记》的五光十色，很符合古人描述的蓬莱；仙子，仙在仪态，艳在形象，89电影版《红楼梦》的警幻仙子，便是典型代表。

由华丽的妆发、衣服向清汤寡水演变，用极致的简约去刻画中式仙风道骨，这过度相当微妙，不否则简约仙风道骨的魅力，却也遗憾传统仙人仙境被抛弃。